Hemos leído dos biografías de María Antonieta, reina de Francia. La moderna –best seller- de Antonia Fraser y el clásico de Hillaire Belloc. Lo que va de un trabajo erudito preparado para satisfacer las curiosidades del gran público culturoso a un genial ensayo histórico sobre la personalidad y la época de la reina “austríaca” de los franceses, es la diferencia entre la obra de la contemporánea historiadora inglesa Antonia Fraser y el libro de ilustre pensador franco-inglés, Hillaire Belloc. No obstante ambos libros tienen su interés.

Del guionista de la serie de Bourne y El Abogado del Diablo, en este caso en la doble función de guionista y director. Protagonizada por George Clooney, que alterna entre filmes puramente comerciales e intrascendentes y algunos en los que se ocupa de temas interesantes.

El film de Robert Redford comentado recientemente en Panorama Católico muestra en su falta de estilo su fracaso, y ese fracaso es producto de la falta de relación con la Verdad de su director, como también de su falta de amor por el cine. Nadie duda de sus buenas intenciones, pero, a un médico o un arquitecto, a un simple sastre, no se le piden sólo buenas intenciones, sino que sepan su oficio.

Escribe Flavio Mateos

La producción de New Line Cinema y Scholastic Entertainment, protagonizada por Nicole Kidman, Daniel Craig y Eva Green, y que se estrena en Estados Unidos el 7 de diciembre, consiste en una fantasía infantil de una niña que, al tratar de salvar a una amiga, termina salvando al mundo.

Volvemos sobre una película ya comentada en una de nuestras ediciónes
en papel, dada la nueva y lamentable actualidad que ha tomado el aborto
en estos días. El Quiebre de la Ley es un film para pensar: arduo,
deliberativo, pero hábilmente contrastado con situaciones y escenas de
mucha emotividad. Y aunque no resuelve bien el problema que plantea, es
un buen instrumento educativo si se sabe sacar provecho de él. En

Nominada para ocho premios de la Academia, ganadora de seis, entre ellos a la Mejor Película, este film del austríaco Fred Zinnemann sobre guión de Robert Bold sintetiza el conflicto que estalla entre la el deber religioso y la autoridad cuando la autoridad vuelca su peso contra quienes quieren permanecer fieles al deber religioso. Santo Tomás Moro gana la palma del martirio por la fidelidad a su deber para con Dios, acatando la autoridad, en tanto legítima y negándose a obedecer, sin hacerle afrenta, en aquello que ilegítimamente se le ordenaba.

Animación de
muñecos de crealina (claymotion) filmado con la técnica de fotografía
de cuadro por cuadro (stop motion). Del creador de Pollitos en Fuga
y con la asistencia técnica de los realizadores de El Cadaver de la
Novia. ¿Un filme para niños? Atractivo para niños, sin duda, y con
aparente inocencia. Pero...

Directores:
Steve Box
Nick Park

Versión de 1952
relanzada en DVD. Se consigue en internet. Un relato sencillo pero fiel
-en sus aspectos fundamentales- a los milagrosos sucesos de 1917 en
Cova da Iría.

Director: John Brahm

Guionistas: James O'Hanlon
y Crane Wilbur

Versión de 1952
relanzada en DVD. Se consigue en internet. Un relato sencillo pero fiel
-en sus aspectos fundamentales- a los milagrosos sucesos de 1917 en
Cova da Iría.

Director: John Brahm

Guionistas: James O'Hanlon
y Crane Wilbur

300 (2006)
Director: Zack Snyder

A propósito de los recientes hechos sucedidos en el Campus Universitario en Virgina Tech, Estados Unidos, un interesante filme ya comentado que trata el tema de la libre venta de armas y estos episodios. ¿Habrá alguna responsabilidad del lobby izquierdista que se opone a la venta de armas a los civiles en estas matanzas recurrentes?

Nominada para ocho premios de la Academia, ganadora de seis, entre ellos a la Mejor Película, este film del austríaco Fred Zinnemann sobre guión de Robert Bold sintetiza el conflicto que estalla entre la el deber religioso y la autoridad cuando la autoridad vuelca su peso contra quienes quieren permanecer fieles al deber religioso. Santo Tomás Moro gana la palma del martirio por la fidelidad a su deber para con Dios, acatando la autoridad, en tanto legítima y negándose a obedecer, sin hacerle afrenta, en aquello que ilegítimamente se le ordenaba.

Una película de bajo costo, que juega al éxito tomando como atractivo la popularidad de la ex princesa de Gales, Diana Spencer. Mitad documental, intenta reflejar la crisis entre el pueblo y la familia real que motivó su trágica muerte. Interesante en cuanto interpreta la importancia de la monarquía como institución.

Tanto antes como después de su estreno dedicamos muchos artículos a esta extraordinaria película, obra maestra de arte cinematográfico y monumental testimonio de fe de su director, Mel Gibson. Por lo cual no tiene sentido hacer una reseña de un film del cual tanto hemos hablado, aunque sí lo tiene recordarlo en esta cuaresma.

Mel Gibson, como todo verdadero artista, tiene intuiciones geniales trasladadas con maestría a las imágenes. Lo que no se ve o entiende con largos discursos y razonamientos Gibson logra mostrárnoslo con sus poderosas imágenes. Un gesto, una mirada, un paisaje, logra llegar a nosotros y decirnos mucho más que largas y filosóficas exposiciones.

Escribe Carlos Pérez Agüero

Después de asistir a la proyección de “Apocalypto” no me quedan dudas de que, en definitiva, Mel Gibson ha privilegiado los aspectos hollywoodenses del producto destinado, antes que nada, a entretener y a fascinar al espectador resaltando el carácter indomable de su protagonista principal (el indio “Casi”), al mejor estilo del Aland Ladd de la década del ´50. Por alguna razón el programa lo cataloga como género de “aventuras”.

Por Ricardo Fraga

Un clásico que constituye quizás la mejor película católica producida por Hollywood. La historia de Bernadette Souvirous, la Vidente de Lourdes, con guión cinematográfico basado en la obra de Franz Werfel, el autor que popularizó en el mundo anglosajón la aparición de Masabielle con su exitosa novela histórica.

Algo decepcionados, salimos de cine pensando que una excelente idea se había reducido a una historia de aventuras. No es que se haya desperdiciado por completo la oportunidad de mostrar el estado de la América precolombina: pero se la muestra en registro hollywoodense (buenos y malos), donde la brillante idea de salvar al héroe por la aparición de la civilización europea católica se contamina con cierta reminiscencia del mito del buen salvaje.

Una policial esmerada, limpia de obscenidad, movida y finalmente sorpresiva. Con una motivación moral. Cada tanto se les escapa.

16 Calles - 16 Blocks (2006)
Dirigida por Richard Donner
Guión cinematográfico: Richard Wenk

Algo decepcionados del último producto del M. Night Shymalan, un cineasta y guionista en el que parece trabajar una inquietud sobre el destino del mundo moderno, que sin embargo no logra encaminar hacia una perspectiva católica, a pesar de haber sido educado como tal.

La Dama del Agua
Lady in the Water (2006)

¿Por qué el Vaticano promueve una película que proviene del mundo protestante y por tanto, con toda lógica, la visión sobre María sería completamente distinta de la que la Iglesia Católica ha defendido con sus dogmas y con su doctrina?

El mundo de los ilusionistas retratado en clave de fantasía. Realidad y ficción se entremezclan de tal modo que hasta el último momento no sabemos quien es quien y sobre todo, quien engaña a quien. Una metáfora del mundo moderno, posiblemente involuntaria.

He visto el film. Debía hacerlo porque si ya me había indignado un episodio que leí en Alfa y Omega y que lo da este periódico católico como detalle, dice “detalle no menor”, pero detalle al fin, y es el de la adivina que le lee la mano a María, era de suponer que habría más. Y así resultó.

Aunque no es propiamente un estreno cinematográfico, creemos que tiene mucha relación con los intereses de los lectores de Panorama. El filme se ha editado ya en alemán y francés y se espera una versión en castellano en poco tiempo.